L’art pour moi, c’est le processus et non le produit fini. Et le processus de la sculpture, dans l’idéal, c’est être dans l’instant, laisser les mains s’abandonner complètement à la force créatrice du moment, être libre de l’interférence de l’intention, laquelle ne fait qu’appauvrir l’instant avec un souvenir tenace ou une fantaisie de l’avenir. Je ne veux pas dire qu’à chaque instant où je sculpte je suis dans le moment présent. Pas du tout. Car une fois déchaînées, les énergies créatrices passent à travers un prisme fait de l’expérience des désirs non réalisés et des tentatives esquissées, réveillant ainsi quelquefois des tourbillons d’émotions qui m’incitent alors à saisir une image de l’esprit plutôt que de l’œil.

Lorsque je lâche prise sur ce que veut mon esprit, l’œil et la main renouvellent leur lien mystérieux, créant quelque chose que je n’ai encore jamais vu. Ébloui par ce qui se produit là, j’ai foi en cet abandon, en cet acte de lâcher prise encore et toujours : le temps se dissout dans la forme et la texture.

A un certain stade, les forces créatrices sont épuisées. L’élan impétueux qui poussait vers d’intimidantes merveilles a été saisi, les sentiments ont pris forme. L’évidence de cette communion en est la sculpture elle-même. Et tout comme la lune reflète la lumière du soleil à travers l’espace, la sculpture reflète cette force créatrice à travers le temps, réveillant l’œil avec l’explosion du tout premier émerveillement, de la révélation originale.